In liebevoller Schwarzweiß-Ästhetik orientiert sich YOUNG FRANKENSTEIN eng an den Universal-Filmen der 1930er-Jahre, übernimmt ihre Bildsprache und teilweise sogar die Originalausstattung und verschiebt diese ins Komische. Gene Wilder gibt den Nachfahren des berüchtigten Wissenschaftlers, der das Labor seines Großvaters in Transsylvanien widerwillig übernimmt, nur um sich in einer fremden Welt wiederzufinden, die weniger von Forschung als von eigentümlichen Obsessionen bestimmt ist. Roger Ebert:

Dass Armin Mueller-Stahl, der deutsche Weltstar des Kinos, auch ein großartiger Maler ist, gilt es hierzulande erst zu entdecken. Schon früh begann er, seine Bühnen- und Filmrollen auf Papier und Leinwand zu reflektieren. In seinen ausdrucksstarken Bildern führt Mueller-Stahl selbst Regie – und vollzieht dabei einen Rollenwechsel, der ihm besonders wichtig ist. Die Gemälde treten in einen spannungsvollen Dialog mit den Filmen, sie kehren in ihrer Anlage durch den Maler Armin Mueller-Stahl die Bl

Wenn im Weißen Rössl Hochbetrieb herrscht, ist es an Oberkellner Leopold, die Gäste mit vielzüngigem Zureden und einem launigen Lied auf den Lippen vom Chaos abzulenken. Nur die Liebe zu seiner Chefin Josepha ist seine Schwachstelle, denn die will davon nichts wissen … Wer braucht Dean Martin und Jerry Lewis, wenn man beide in einer Person haben kann? Peter Alexander ist nicht nur gewiefter Charmeur, Womanizer und Gesangstalent, sondern zeigt auch in brenzligen Situationen ein herrliches Gefühl

1961 in Luanda: Der Arbeiter Domingos Xavier politisiert sich gegen die portugiesische Kolonialmacht, während sich seine Frau Maria, im Unwissen über sein Engagement, auf die lange Reise einer Suche nach ihm begibt, nachdem dieser plötzlich verschwunden ist. Stets mit ihrem Kind und dem Willen versehen, sich über das Jenseits der hohen Mauern des politischen Systems bewusst zu werden, findet sich in der Protagonistin ein Sinnbild weiblicher Resilienz und Relevanz der Frauen in der Revolution. In

Glücklich ist, wer nicht hinsieht? Miranda und Josefs Beziehung wird erschüttert, als Anastasia in das Leben des Paares tritt. Es entspinnt sich die Chronologie einer Beziehung: vom Kennenlernen bis zum Dahinschwinden der Leidenschaft. Margareta Heinrich verdichtet die innere Reise ihrer Figuren durch surreale Sequenzen und lädt Mirandas Sehschwäche mit Symbolcharakter auf. (Bianca Jasmina Rauch) Protagonistin Miranda erlebt ihre extreme Sehschwäche nicht als Beeinträchtigung, sondern als »Gesc

1947 formuliert Arnold Schönberg einen kühnen Wunsch: Eines Tages mögen die Menschen auf der Straße seine Musik pfeifen. Pianist Marino Formenti (der »Glenn Gould des 21. Jahrhunderts«,wie die L. A. Times ihn bezeichnet) und Filmemacher Thomas Marschall nehmen ihn beim Wort und tragen Klavier, Kamera und viel Schnaps hinaus in den Wiener Stadtraum. Zwischen Naschmarkt, Einkaufszentrum und Schönbrunn entsteht eine Versuchsanordnung im Alltag: Was passiert, wenn eine als sperrig geltende Musik auf

Altmeister Wes Craven verpasst dem angestaubten Horror-Genre mit SCREAM eine ebenso lustvolle wie präzise Frischzellenkur und lässt einen maskierten Killer auf eine Gruppe Jugendlicher im kalifornischen Woodsboro los. Doch hier wird nicht einfach nur gemordet: Die Figuren glauben die Regeln des Slasher-Kinos zu durchschauen – und tappen dennoch in die bekannten Fallen. Ein doppeltes Spiel aus Suspense und Selbstreflexion, das Humor und Schrecken eng ineinander verzahnt und das Horrorkino endgült

Nahezu ein Jahrhundert ließ die Filmindustrie verstreichen, bis ein Langfilm einer afroamerikanischen Regisseurin erstmals die Leinwände der US-Kinos landesweit erhellen sollte. Nonlinear erzählt, spinnt DAUGHTERS OF THE DUST ein Narrativ poetischer wie radikaler Bildsprache an der intergenerationellen Kluft der Frauen einer Familie der Gullah-Gemeinschaft. Der geplante Aufbruch von den Sea Islands auf das Festland bildet die Grundlage einer vielschichtigen Auseinandersetzung mit kolonialer Gewa